西部风情与人性的深度表达，是秦腔《花儿声声》的题旨。说“风情”是指该戏大量的，从始至终地运用宁夏人民脍炙人口、喜闻乐见的“花儿”的原生态的演唱，说“人性”是指该戏对西北婆娘和汉子们的朴实和善良的深情揭示。
本剧以史诗剧的风格，在传统秦腔剧种的基础上，凸显了具有宁夏地域风情的花儿特色，独具情致并意蕴深长。
宁夏秦腔剧院先后创作演出了《狸猫换太子》、《庄妃与多尔衮》、《清风明月》、《花儿声声》、《狗儿爷涅槃》等各类传统与新编剧目一百余部，并先后培育出六代、三百余名优秀艺人，形成了老中青三代有机结合的强势人才队伍，逐步发展成为全国颇具影响的专业艺术团体之一。
2013年10月，新编大型秦腔现代剧《花儿声声》在第十届中国艺术节第十四届文华奖评奖中荣获“文华大奖”；2014年1月，《花儿声声》荣登2011——2012年度国家舞台艺术“十大精品剧目”榜首；2014年9月《花儿声声》荣获第十三届精神文明建设“五个一工程”奖。宁夏戏曲首次问鼎该三项大奖，它标志着宁夏戏曲已经进入中国戏剧的先头行列。
秦腔“四大名旦”之一领衔出演
秦腔《花儿声声》这部戏讲的是爱民惠民吊庄搬迁工程中的一段故事，女主角杏花通过寻水搬家而回忆自己年轻时的感情纠葛。整部戏选择的是倒叙加插叙的方式，女主角边回忆边讲述，颇有一气呵成之效。这部秦腔依旧延续了张曼君导演的浪漫主义导演风格，用诗意的艺术形式将一部现实主义作品展现出来，给人一种特殊的别致感。
据悉，该剧的演出阵容空前强大，汇聚了宁夏演艺集团秦腔剧院的众多精英。导演张曼君曾是中国戏剧“梅花奖”得主，她曾执导过《李贞还乡》、《十二月等郎》等优秀作品。该剧还请来了辽宁剧协副主席、国家一级编剧刘家声担任编剧。主演杏花的扮演者则是中国秦腔“四大名旦”之一的柳萍。她曾获得第十九届中国戏剧“梅花奖”，及在2010年获得中国文化艺术政府奖“文华表演奖”等重要奖项，演艺生涯荣誉无数。另外出演该剧的还有国家一级演员李小雄、国家二级演员张涛等。
展现西北人民的淳朴善良
秦腔《花儿声声》早前曾在多地进行演出，大获成功。本剧以史诗剧的风格，在传统秦腔剧种的基础上，凸显了具有宁夏地域风情的花儿特色，独具情致并意蕴深长。中国艺术研究院郭汉城老师曾经用创造性来评价张曼君导演，称她的导演手法异于其他导演，每部戏都融入了自己的风格，这部《花儿声声》便是如此。
有专家称，张曼君导演的作品习惯于打破传统戏曲那种中规中矩的呈现模式，而是将整部戏贯穿性的“一脉相承”式的展现出来，连贯性极强，场与场、折与折之间的区分不明显。也基于此，张曼君导演所导的戏曲作品，会有意将情节打散，通过不同的画面而集中去展现一个主题，像散文般那样，形散而神不散，别致、柔情、清新。
秦腔花儿无痕对接耐人寻味
据了解，秦腔《花儿声声》荣获中国戏曲最高学术奖——中国戏曲学会奖。中国戏曲学会会长薛若琳说：“秦腔《花儿声声》中秦腔与花儿的对接无痕，主演柳萍等艺术家的表演有较大突破，其艺术性和学术性值得很好地总结。”
中国戏曲音乐学会会长朱维英对此分析道：“唱花儿是这出戏的戏核、戏胆，这必然要在这出戏中既唱秦腔又唱花儿。几位主要人物在戏剧矛盾激烈或叙事时一般都回归本土唱秦腔。在表现爱情情感线时都用生活化的花儿歌。秦腔不管是哭音还是花音的唱腔，基本是徵调式音阶，花儿旋律大多为商调式。秦腔和花儿的调式主音为近关系调，二者的旋律都具有西北音乐豪放高亢激越的风格特点。总之，经过作曲家的巧妙编织在一出剧目音乐中，秦腔，花儿相互映辉构成耐人寻味的交响。”
一再反复咏唱的花儿，把该剧的主题不断强化，使其成为戏剧的主旋律，令人振奋和舒坦。戏剧理论家王安奎说：“花儿和秦腔都是国家级非物质文化遗产项目，在这部作品中，二者紧密结合，相得益彰。”薛若琳举例说，剧中唱段 “花儿本是心里话，不唱还由不得自家。刀刀拿来头割下，不死还是这个唱法”，西北汉子的爽快、自信油然而生。
中国艺术研究院研究员马也说：“《花儿声声》在导演方面的成就之一，就是彻底的歌舞叙事。”彻底的歌舞化，彻底的程式化体现在：第一场的“吊庄舞”，第二场的“轿子舞”、老五的“马舞”、荒山秃石上的“红绸舞”，第三场土改“这是我的土”的群舞，第四场的“接雨舞”，第五场下透雨后的“雨中舞”，第六场工地抢险的“群舞”等等。流畅贯穿，优美动人。
总体而言，秦腔《花儿声声》在社会变迁和人物命运的开掘上，有着独特的艺术个性，被赞誉为“有此鲜花一朵，秦腔的艺术园地里又添几分春色。”戏剧理论家王安奎还特别指出，“戏曲是综合性很强的艺术，在戏曲中表现花儿的内容不仅是对戏曲本身的丰富，也是对花儿更有力的传承。花儿有深广的社会内容，但最流行的是情歌。现在花儿流行的环境已经有了改变，今天青年男女谈情说爱可以有各种方式，不用站在山坡上唱花儿。因此，花儿的传承遇到新的困难。在《花儿声声》里，我们听到了原汁原味的花儿，可以看到，花儿借戏曲可以得到有效的传承。”
